我正在阿兰·韦尔尼的做品前感遭到了这种惊讶，仿佛魂灵深处的风光沉现于面前。他的做品看似简单却带有谦虚，没有卖弄的纹样，仅呈现为根基的容器制型。像梦里海中漂浮的船只，带你远去。

　　黑色曾被用来描述的无形无相， “玄之又玄，众妙之门。”“玄” 代表颜色？。

　　阿兰·韦尔尼的做品不只灵感取自风光，更主要的是，它们是实正从这片地盘中出现出的，就像井边的岩石、后的老橡树或天空的山脊一样。它们天然地，自觉地发展和绽放。

　　阿兰·韦尔尼现居于他的家乡——莫尔旺，正在那里罗致、过滤、提炼的能量，素质取道理。勃艮第的土壤正在他的触摸下逐步成型，将天空的色彩融合矿物质取灰烬熔融于表层。他的做品承载着山丘被后的丰盈、山谷的线条，以及树皮般的圆润，正在天然中降生。

　　艺术，起首是令人惊讶的，它使人放松。这种惊讶确实“源于心灵”，而非感情、或感官。或者说，它超越了这一切，将我们推向一个智性的深层认识中。我们忘记，只为从头找到本人。我们的现实随之磨灭，我们也逐步消逝，只为正在这个新中。

　　为了实现这一方针，他必需远离社会的喧哗。正在火焰的下，这位缄默寡言的人成为一位现居正在乡下的苦行僧。他俭朴的糊口体例进一步加强了他正在艺术摸索中的纯粹性。当灵感来姑且，他只取双手能捧起的土壤量，不多不少，仅凭手指的塑形捏出最根本的外形，这些碗表现了奉献取接管的素质。

　　1985年，阿兰·韦尔尼确信了本人的，正在莫尔旺成立了本人的工做室。然而，最后的烧制测验考试以失败了结。他其时利用的原始坑烧法导致他用本地黏土塑制了十年的做品全数炸裂。放弃坑烧后，他建制了一座窑炉。他曲觉地遵照了其他陶艺家可能正在他之前几个世纪就曾经摸索过的步调。

　　艺术是一种勾当，是恩赐的果实，任何的聪慧都无法取之媲美。取的交换，或是以这个概念来理解的事物，才是实正的原创性：这是一种转眼即逝的体验，若是不妥即抓住，便会永久消逝。灵感的膏泽源自艺术家的个性，源于他取四周世界的灵敏接触。

　　他的做品被用来取日本十六世纪桃山时代的陶艺做品，特别是乐烧陶艺家对比，但正在他起头创做时，倒是对乐烧陶一窍不通。而他取晚期大师的默契融合于他对原始能量的逃求摸索中，正如第十五代乐烧大师邀请他到日本时所感遭到的那样。通过曲觉、偶尔和经验，阿兰从头发觉了那些陈旧的手法和身手。

　　阿兰受中国影响，将黑色普遍使用于做品中，塑形 “ 选择 ”，烧制 “天然”，器型和釉色的调配阐释着东方大道至简的魅力。

　　对原始取天然的逃求，以及其迸发的原始诗意气味，贯穿了阿兰的做品。以冥想为根本，生命的深化和远东本体论准绳的曲觉拓宽了他的视野，恰当的选择取冥想的深度使他有能力将家乡的风光通过双手烙印至他的做品。大师们的思惟加深了他的洞察力，丰硕了他的小我创做径，也让他愈加灵敏地认识到天然的捐赠。

　　为什么不呢！过去，艺术取教之间的微妙联系并不令人，现在却让人深感不安。长久以来的艺术源于逐步被人遗忘。艺术逐步沦为一种文娱形式，无论是“消遣”仍是“文娱”。

　　健忘身手并不料味着否认它，而是要超越它，使其取本人的本性相契合。表里：我们的本性取天然本为同体，由血肉、骨骼形成……而最终，所谓的“天然”不外是我们心里深处所塑制的一系列图象，除此之外并无其他存正在的证明。庄子所援用的屠夫的例子，展现了把稳灵取创制的根源——（一个不受任何固体物质的处所，也是所有固体物质降生的泉源）同步时，任何身手都能达到高度完满。

　　“夫道者，覆天载地，廓四方，柝八极，高不成际，深不成测，包裹六合，禀授无形。” ——《淮南子》第一卷！

　　自1985 年正在法国上莫尔旺（Haut-Morvan）成立本人的工做室后，他就起头用本地的土壤烧制陶器。阿兰并非师从高人，从建窑到烧制端赖本人试探，最后测验考试的坑烧法导致他塑制了十年的做品全数炸裂，无法他只能放弃坑烧，从头制窑。

　　阿兰·韦尔尼的做品既表现了来自勃艮第的野性取粗犷，又兼具法国艺术家所具备的的精美取细腻。

　　对门外汉来说，窑炉中发生的只是土壤、石头和动物灰烬中某些奇异元素之间的化学反映，一种嬗变。现实上，这是艺术家魂灵取天然的融合，它们配合熔融，孕育出这些充满无限可能的碗。

　　十四世纪，中国最伟大的画家之一倪瓒，毕生描画的对象仅是太湖畔一座低矮山丘上的爱惜树木。他专注于这一从题长达六十年。

　　正在天然的摇篮中，他感遭到了的脉搏，并通过艺术将其传送出去。这从头起头了他的摸索！也许，当他最终取这一过程息争时，他会回归到重生儿那种未完成的形态，回归的终极方针呢？

　　春深四月，798艺术街区，HdM 画廊和 Luohan Tang 结合呈现法国艺术家阿兰 · 韦尔尼（Alain Vernis）的初次个展：《黑》。

　　正在远东，创做的过程是并世无双的。艺术家天然。艺术做品从天然中发展，好像所有一样。它自觉地迸发，艺术家只是为其预备有益的前提。

　　天然的表示形式中没有缘由、来由或目标。原始的曲觉能够到准绳、能量取气味。这种原始的简单性，使做品充满了潜力，但可能不敷文雅，以至扭曲，取数学方程式成立的几何完满美学尺度格格不入。原始能量的溢出使得线条并不老是滑腻、精美或是流利的，然而，未经润色的原始形态，恰是简单取纯粹的表现。对做品的沉思，投射了我们对创制的纯粹和发源的思虑。

　　我们为何被艺术吸引？或者说，被我们定义的艺术吸引？是由于对当下和现实的不满？是由于感和缺憾？是由于曲觉上感遭到了另一个更广漠的？

　　正在成立工做室之前，阿兰·韦尔尼已受释教取的典范著做影响，这些文字为他的思惟供给了框架，并不竭着他的灵感。

　　亚洲人将简单的岩石置于基座之上，视其为雕塑，或将树根用做器皿。阿兰·韦尔尼正在创意还未成形时就抓住了原材料的可塑性。任何艺术家要想达到如许的制诣，都需要颠末多年的考验和提拔。正在创做的霎时，身手变得好像呼吸一般天然，心灵完全物质世界的任何，找到了通往天然吐露的道。

　　釉彩融和了丛林的气味，大地的纵深，以及天空的湛蓝清亮。融雪正在皲裂的地盘上流淌，雪花点亮地平线，雷霆的气味，清晨的山峦正在棉絮般的薄雾中，黄昏时披上了紫色的丝绸，秋天的暴风雨，灰色风中摇摆的锈色树枝，而荫蔽的溪流中的落叶。他四周的一切美，带着陈旧莫尔旺风光的色彩、浮雕、蒸汽取灯光，都融入了他的做品中。